IV Semana de Quadrinhos UFRJ

 

 Parece que agora é pra valer! Vem aí a IV Semana de Quadrinhos UFRJ no Rio de Janeiro!!! Programação completa no site: http://semanadequadrinhosdaufrj.blogspot.com/

Ilustração polêmica

 

"Mc Asterix & Obelix" Nova polêmica na França... 

Franceses protestam contra uso de Asterix em anúncio do McDonald's Desenho saiu do estúdio do próprio Albert Uderzo Omelete Érico Assis 20 de Agosto de 2010 O jornal francês Le Figaro está liderando uma campanha de repúdio contra um outdoor do McDonald's atualmente em exposição na França: como na cena final de todos os seus álbuns, Asterix e os amigos gauleses têm um grande banquete, com música e dança, mas desta vez dentro de um McDonald's. O anúncio, criado pela Euro RSCG, faz parte da campanha "Venne comme vous êtes" ("venha como estiver"), que estrela outros personagens da cultura pop visitando a lanchonete de fast food. No caso de Asterix, o desenho veio do estúdio do próprio Albert Uderzo, cocriador do personagem. Veja o desenho na galeria, ao lado. O repúdio se dá por Asterix representar a resistência do país ao imperialismo - nos álbuns, a aldeia do personagem é a única parte da Gália não dominada pelo Império Romano. Além do McDonald's ser um símbolo dos Estados Unidos, a rede ainda é considerada uma afronta à tradicional cozinha francesa. Exemplo disso é que, em 1999, o ativista fazendeiro José Bové ganhou fama mundial ao liderar a destruição de um McDonald's em obras na cidade de Millau - pela qual chegou a ser comparado a Asterix. O jornal estampou a frase "Após resistir aos romanos, terão os americanos finalmente derrotado o invencível gaulês?". A editora Albert René, detentora dos direitos do personagem, foi forçada a se manifestar: "Asterix ainda é um rebelde. Ele não trabalha para o McDonald's, e sim com o McDonald's. Os gauleses vão como estiverem. Não somos defensores da comida ruim". A editora ainda destacou que já rejeitou ofertas de estampar Obelix em anúncios da Diet Coke.

Fonte:http://www.omelete.com.br/

Enjoy the Silence - Depeche Mode

Enjoy the Silence - Depeche Mode

Words like violence
Break the silence
Come crashing in
Into my little world
Painful to me
Pierce right through me
Can't you understand
Oh my little girl

All I ever wanted
All I ever needed
Is here in my arms
Words are very
Unnecessary
They can only do harm

Vows are spoken
To be broken
Feelings are intense
Words are trivial
Pleasures remain
So does the pain
Words are meaningless
And forgettable

All I ever wanted
All I ever needed
Is here in my arms
Words are very
Unnecessary
They can only do harm

All I ever wanted
All I ever needed
Is here in my arms
Words are very
Unnecessary
They can only do harm

All I ever wanted
All I ever needed
Is here in my arms
Words are very
Unnecessary
They can only do harm

Enjoy the silence...

(tradução)

Desfrute o silêncio - Depeche Mode

Palavras agressivas
Quebram o silêncio
Vem destruindo
O meu pequeno mundo
É doloroso para mim
Fica me machucando
Você não consegue entender
Oh minha "pequena" garota

Tudo o que eu sempre quis
Tudo o que eu sempre precisei
Está aqui em meus braços

Palavras são inúteis
Elas só podem prejudicar

Promessas são feitas
Para serem quebrada
Emoções são intensas
Palavras são insignificantes
Os prazeres ficam
E a dor também
Palavras são sem sentido
E são esquecíveis

Tudo o que eu sempre quis
Tudo o que eu sempre precisei
Está aqui em meus braços

Palavras são inúteis
Elas só podem prejudicar


Desfrute o silêncio

MV Bill

Série, n°10
'MV Bill'
RM. 2004

OBS: Não sou um grande fã de RAP mas confesso que o trabalho dele é bem interessante.

'Desenhista, desista!'

 

Auto-retrato

R.Menicucci, 2004

 'Desenhista, desista!' 

Existe muita cobrança e arrogância no meio artístico e cultural hoje em dia... Quer saber? Eu sou o que sou! Nem mais e nem menos. Muitos dos melhores ilustradores desse país se acham com o rei na barriga. Realmente seus trabalhos são fantásticos e de ótima qualidade, mas com ou sem qualidade, eu prefiro a turma nova de desenhistas que estão por aí! Essa molecada que desenha por desenhar e se expõe apenas por fazer, sem esperar muita coisa disso (pelo menos uma parte dela!). Não ficam de "nariz em pé" porque desenham para uma Marvel/DC Comics, ou porque seu álbum vendeu não sei quantas mil cópias na Saraiva ou outra megastore dessas, ou até mesmo porque seu nome é uma referência no frágil mercado nacional. Mercado esse, aliás, que, pra dizer o mínimo, é risível, com um grupinho elitizado que o monopoliza e não tem o menor interesse em competir com novos talentos. A maioria deles são professores intitulados, designers gráficos/ilustradores renomados e celebridades da mídia (aqueles que passam na televisão!). Ser desenhista não é somente uma profissão, hábito ou ofício. Ser desenhista é simplesmente SER! Não tem data, hora, patrão, entrega, fama, classe social ou cenário cultural. Desenho porque desenho! Independente se sou profissional, domino todas as técnicas de lápis, tintas, softwares ou se sou famoso ou anônimo, estou no palácio ou na rua, tenho ou não uma produção enorme e frenética, tenho ou não os meus trabalhos publicados em todos os lugares e por me gabar disso perante milhões que não conseguem mostrá-los nem pra própria mãe! Nem todos os artistas nasceram prontos pra brilhar... Sim, somos desenhistas! Sim, somos tímidos! Sim, somos aprendizes humildes! Sim, somos muitos e somos românticos! 

RM.

X-Men n°1 - Chris Claremont & Jim Lee

 

X-Men n°1 por Chris Claremont & Jim Lee 

E já que comecei na postagem anterior o assunto dos X-Men de Claremont & Lee e toda aquela época, acho que já falei demais sobre isso por aqui, agora vai apenas as reportagens dos sites Universo HQ e Omelete sobre a notícia que está causando polêmica mundo afora e que retornou a discussão sobre aquele período nos Comics norte-americanos. Vejam:

 ...

X-Men #1, de 1991, entrou para o Guiness World Records Por Sérgio Codespoti | 23-07-2010

No primeiro dia da San Diego Comic-Con, Chris Claremont foi agraciado com um prêmio do The Guinness World Records Book, o famoso livro dos recordes mundiais. Claremont recebeu o prêmio, juntamente com Jim Sokolowski (executivo-chefe de operações da Marvel Publishing), por seu trabalho em X-Men #1, revista publicada pela Marvel Comics em 1991, que o Guiness World Records considera como a edição de revista em quadrinhos de maior vendagem da história. A revista X-Men #1, escrita por Chris Claremont e ilustrada por Jim Lee (que atualmente é um dos chefões da DC Comics), arrecadou cerca de 7 milhões de dólares em unidades vendidas, com um preço de capa de 1,50 dólar. X-Men #1 foi lançada com uma grande campanha publicitária e inicialmente publicada com quatro capas diferentes que juntas formavam uma imagem maior. Posteriormente, a Marvel relançou a edição numa edição de luxo, em papel couché, com uma capa dobrável quádrupla e outros extras, com um preço de capa de 3,50 dólares. Existem quatro razões básicas para todo o furor ao redor do título: foi a primeira vez que os X-Men ganharam uma segunda revista mensal; a popularidade de Jim Lee como artista estava chegando ao seu ápice; o primeiro arco de três partes traria a última história de Magneto; e havia rumores de que esta seria a última história de Claremont nos X-Men. Claremont saiu da revista após a publicação de X-Men #3, devido a diferenças criativas com o editor Bob Harras. A chamada Era Claremont nos X-Men foi de 1975 a 1991, sem nenhuma interrupção. A morte de Magneto ocorreu no final do arco com a destruição de seu asteroide, numa sequência ambígua, e não foi permanente. Pouco tempo depois, os novos editores e escritores resolveram "reviver" o personagem, que continua em circulação até hoje. Existe uma única dúvida sobre a premiação, em relação aos critérios usados pelo Guiness World Records para definir a categoria. Se a categoria se refere exclusivamente aos comic books no formato americano (revista com aproximadamente 32 páginas), com certeza, X-Men #1 é o recorde mundial, mas se o critério não é esse, então outros personagens europeus, como Tintin e Asterix, que são anteriores aos X-Men estão em circulação há muitas décadas, também tem álbuns (formato europeu, 48 a 52 páginas) com milhares de edições vendidas e de milhões de euros arrecadados. E há ainda o mercado japonês, com seus números impressionantes. ... X-Men #1 entra para o Guinness como gibi mais vendido da história Chris Claremont recebe certificado durante a Comic-Con Érico Assis 25 de Julho de 2010 O escritor Chris Claremont recebeu, durante a San Diego Comic-Con, um certificado do Guinness Book of Records pela entrada de X-Men #1 no livro como gibi mais vendido da história. A edição rendeu lucro bruto de US$ 7 milhões de dólares para a Marvel em 1991. Na época, com a especulação em alta no mercado de quadrinhos, muita gente comprou diversos exemplares de cada capa alternativa (eram cinco). Nunca se divulgou dados precisos, mas estima-se que 8 milhões de exemplares tenham sido vendidos. O Guinness ainda não divulgou nota oficial sobre a inclusão de X-Men #1 - e vários críticos já estão questionando a medida, pois o mercado japonês e europeu já conseguiu tiragens e vendas que pelo menos rivalizam com a da edição dos EUA.

 

PS: Pra mim, tenho a morte do Magneto até hoje como daquela forma. 

Fontes: http://www.universohq.com.br/ http://omelete.com.br/

Universo Marvel 2099

 

 Universo Marvel 2099 

No início dos anos 90 quando eu tinha meus 14 anos, como todo adolescente que curtia quadrinhos no período, fui colecionador fanático pelos X-Men de Chris Claremont e Jim Lee. Aquela nova geração vinda dos anos 80 de artistas nos desenhos aliada aos roteiristas da geração anterior, produziram histórias excelentes para o contexto da época. A última história de Chris Claremont pelos X-Men, na já clássica citada X-Men n°1 (a revista mais vendida dos personagens em todos os tempos!) foi simplesmente fenomenal. Encerrou uma época e inaugurou outra, que de certa forma com base naquelas idéias, até hoje vivem esses personagens. Apesar de haver por parte de fãs, produtores e especialistas uma crítica ferrenha quanto ao conteúdo/forma dos quadrinhos estadunidenses daquele momento e aos artistas que largaram a poderosa Marvel Comics para criarem e serem donos dos seus próprios personagens (futuros Image Comics), eu continuo achando o período riquíssimo e aquela produção artística, a melhor da biografia da maioria deles. Gostando ou não, aquela época marcou. Geralmente essas críticas vêm por parte da geração anterior dos anos 70/80, que desprezaram aquelas novas linguagens onde uma das características era uma maior valorização da imagem em prol dos roteiros. Outro fato que ajudou a enterrar aqueles nomes foi à sucessão de escândalos desses artistas e o fracasso de vendagens posteriores. Um belo exemplo do ditado que diz que de bem intencionados o inferno está cheio. Discordo da crítica. As idéias eram boas e inovadoras. As grandes Marvel e DC Comics monopolizavam os mercados editoriais na época (e no caso da Marvel, ainda por cima estava em crise criativa e financeira). Logo, não acho errado um grupo de vanguarda apostar no futuro e pensar em desenvolver seus próprios e novos personagens, ao invés de como disse Frank Miller: "fazer reanimação cardíaca nos velhos heróis americanos". Uma lástima foi tudo não ter ocorrido assim... Bom, mas não é sobre esses artistas a que venho falar, mas sim, de uma criação do período que a Marvel está pensando em retornar: O Universo Marvel 2099! Adorava ler, particularmente, os X-Men 2099 em seu futuro desértico, melancólico, nostálgico e degradante. O Justiceiro 2099 tão insano quanto o atual Frank Castle e o intelectual, soft e sério Homem-Aranha 2099! Por isso, posto um desenho meu do X-Men 2099: Dínamo (baseado em uma capa da revista) e a reportagem toda do site UniversoHQ, onde eles explicam melhor a volta daqueles títulos.

RM.

 

Arte: Rafael Menicucci em cima de Ron Lim, 1994. 

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A volta do Universo Marvel 2099? 

Por Marcelo Naranjo (24/06/2004) 

Uma reportagem do site Newsarama divulgou que a Marvel Comics reativará a franquia Marvel 2099. Essa nova versão junta a linha Marvel Knights com o conceito do Universo Marvel 2099, que colocava os principais personagens da editora em versões futuristas. Marvel Knights é um selo que publicou inicialmente quadrinhos feitos em conjunto pela Marvel com a Event Comics, editora que era da propriedade de Joe Quesada e Jimmy Palmiotti. O selo revitalizou personagens como o Demolidor, Justiceiro, Capitão América e outros. Posteriormente, Quesada assumiu o cargo de editor-chefe da "Casa das Idéias". Serão lançadas 5 edições, sob a tutela do escritor que é a nova sensação dos quadrinhos americanos, Robert Kirkman. O nome desta "nova" linha será Marvel Knights 2099. Os títulos serão os seguintes: Demolidor - Samuel Fisk, neto de Wilson Fisk, o Rei do Crime, será o novo herói. Arte de Steve Epting; Pantera Negra - Doutor Destino invade Wakanda. Quem poderá detê-lo? Arte de Kyle Hotz; Inumanos - Os personagens viajam por 50 anos pelo espaço, em busca de um novo lar. Arte de Cliff Rathburn; Justiceiro - Cassandra Castle é filha do Justiceiro com... Elektra. Mas ela está muito velha, e quer passar o manto para seu filho. Arte de Pop Mhan; Mutante - Chad Channing tem um segredo. Numa época em que os mutantes são registrados, e tem que tomar uma pílula diariamente para suprimir seus poderes, ele é o mutante de número 2099. Arte de Khary Randolph. Conforme Kirkman, essas histórias não tem relação direta com o Universo 2099 publicado anteriormente, seguindo numa nova direção. "Isso é ainda outro futuro possível", disse. As capas serão do artista Pat Lee, e as revistas saem em setembro, nos EUA. De acordo com o sucesso, os personagens podem voltar a aparecer posteriormente. No Brasil, a linha 2099 teve duas revistas mensais publicadas na década de 1990 pela Editora Abril: X-Men 2099 e Homem-Aranha 2099, além de algumas edições especiais. 

Fonte: www.universohq.com

 

La Femme

La Femme 
Série, nº 9
RM.2006

'Mestre & Aprendizes' - Litografia

 

'Mestre & Aprendizes'

PA 10/12 - Litogravura - Autor: Rafael Menicucci 

Trabalho realizado na Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro, primeiro semestre de 2008.

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Um pouco sobre a técnica: 

"Litografia (do grego λιθογραφία, de λιθος-lithos pedra e γραφειν-graféin grafia, escrita) é um tipo de gravura. Essa técnica de gravura envolve a criação de marcas (ou desenhos) sobre uma matriz (pedra calcária) com um lápis gorduroso. A base dessa técnica é o princípio da repulsão entre água e óleo. Ao contrário das outras técnicas da gravura, a Litografia é planográfica, ou seja, o desenho é feito através do acúmulo de gordura sobre a superfície da matriz, e não através de fendas e sulcos na matriz, como na xilogravura e na gravura em metal. Seu primeiro nome foi poliautografia significando a produção de múltiplas cópias de manuscritos e desenhos originais. Essa técnica foi inventada por Alois Senefelder - um jovem ator e escritor de teatro alemão - por volta de 1796, quando buscava um meio de impressão para seus textos e partituras e se deparava com o desinteresse dos editores. Acabou inventando um processo químico novo, mais econômico e menos demorado que todos os outros meios conhecidos na época. A acção de desenhar/escrever sobre pedra já era conhecida, o crédito de Senefelder é ter equacionado os princípios básicos da impressão a partir da mesma. Apoiou-se em textos encontrados em Nuremberg, sobre as experiências de Simon Schmidt, sacerdote e professor bávaro, sendo este o primeiro a pensar a pedra como matriz reprodutora.(...) A Litografia foi usada extensivamente nos primórdios da imprensa moderna no século XIX para impressão de toda sorte de documentos, rótulos, cartazes, mapas, jornais, dentre outros, além de possibilitar uma nova técnica expressiva para os artistas. Pode ser impressa em plástico, madeira, tecido e papel. Sabe-se que o primeiro pintor que se utilizou com sucesso da técnica de litografia foi Goya, em sua série Touradas, de 1825. Este experiente artístico atingiu seu apogeu nas últimas décadas do século XIX, quando diversos autores franceses como Gustave Doré, Renoir, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard, dentre outros, promoveram uma renovação da litografia a cores.(...) A técnica da litografia pode ser dividida em quatro etapas básicas: Limpeza Antes de mais nada é necessário apagar a imagem anterior desenhada na pedra, para que não haja interferências no seu desenho original e para isso, espalham-se grãos (pó de esmeril grão 80, 150 e 220 ou areia fina bem peneirada) sobre a pedra, joga-se um pouco de água para umedecer e coloca-se outra pedra calcária mantida para esse fim ou quebrada para lixá-la. Deve-se lixar a pedra sempre em um movimento de oito (infinito), cuidando para que nenhum pedaço da pedra de baixo fique intacto, para evitar desnivelamentos. Quando o desenho demora a sair, despeja-se uma solução de ácido acético a 10% para quebrar a gordura remanescente, deixando agir por 2 a 5 minutos antes de lavá-la. Não se pode esquecer de limar as arestas irregulares da pedra num ângulo de aproximadamente 45º, para que a pedra não lasque e nem marque o papel. Depois que a pedra está seca, é bom evitar o contato da superfície com as mãos ou qualquer substância rica em gordura, para que não haja manchas indesejadas que prejudiquem na impressão. Desenho A segunda etapa é desenhar sobre a pedra com materiais ricos em gordura já citados anteriormente, mas antes é necessário traçar uma margem de tamanho variado, com goma arábica. Uma vez a goma espalhada na pedra, a área atingida não receberá gordura, salvo se removida com uma lâmina ou com a ponta seca ou re-sensibilizada com solução de ácido acético diluído a 5%. Aqui a criatividade do artista atua, além dos métodos tradicionais de desenho sobre pedra, pode-se usar lâminas e pontas-secas para adicionar textura, marcas com papel carbono, agüada, entre outros. Entintagem Depois de o desenho estar pronto, e seco, caso tenha sido utilizada uma tinta aquosa, partimos para a acidulação e entintagem ou viragem, processos que fixam a gordura na superfície da pedra, evitando que esta se espalhe pelas áreas brancas, descaracterizando o desenho. Pulveriza-se o breu sobre a imagem, espalhando-o com um chumaço de estopa, depois a pedra recebe um banho de uma solução de goma arábica, acido tânico, nítrico e fosfórico, que fixa a gordura apenas na superfície. A matriz então fica dividida em duas áreas: a branca que retém água e repele gordura e a desenhada que agrega gordura e repele água. Limpa-se a superfície com removedor (aguarrás ou querosene) para eliminar o pigmento usado no desenho preservando apenas a gordura, em seguida, a superfície da pedra é umedecida com água. Nessa etapa, não podemos deixar a superfície da pedra secar. A entintagem é feita com um rolo de couro ou de borracha, a tinta litográfica é oleosa e ao passarmos, adere somente nas partes engorduradas, muito embora devamos limpar as margens e a superfície da pedra com uma esponja úmida para evitar qualquer acúmulo de tinta que possa aparecer na hora da impressão. Impressão A última etapa é a impressão, as primeiras tentativas são consideradas testes. A espessura da pedra deve ser de pelo menos 5 centímetros, para evitar rachaduras. O papel(ou outro material) é colocado sobre a pedra, de maneira alinhada. Usa-se uma prensa manual própria para a litografia, a pedra é colocada sobre a superfície plana da prensa que desliza sob a pressão de uma trave chamada ratora. Gira-se a manivela com cuidado para que a ratora não ultrapasse o limite da pedra, causando um acidente, devido a forte pressão. O desenho será impresso de maneira espelhada no papel, assim como nas outras modalidades da gravura. A litografia permite tirar muitas cópias da mesma matriz. Depois de tiradas as cópias desejadas, a pedra está pronta para ser limpa e reutilizada. (...)"

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Litografia

Marca Copa do Mundo Brasil 2014

Lançada oficialmente a marca da Copa Brasil 2014 !

E aí Brasil? O que achamos?


Fonte: http://copa2010.ig.com.br/